江戸の絵の愉しさって ― 2008年02月07日 08:12
江戸の絵の愉しさって
岩波新書８４３「江戸の絵を愉しむ――視覚のトリック」榊原悟著
先日、日本画と西洋画の違いについて、国立新美術館のトークに絡めて書いた。
その際の「違い」は、描くのに使う油絵であるのか、顔料や墨を使うのか、と言った技術的なことや、
たまさか入学した大学での「学科」や展覧会、所属する団体による、などという、現在の画壇的な視点での話だった。http://chagale.blogspot.com/2008_01_01_archive.html
この本は、それとは違って、江戸時代やそれ以前を含めて、日本の絵画の特質を抉り出して教えてくれ、興味深かった。
「扉」には、こう書いてある――
襖を閉めると飛び出す虎！ 江戸時代、絵画の世界はアッと驚く遊び心にあふれていた。視覚のトリック、かたちの意外性、「大きさ」の効果――。絵師たちの好奇心と想像力が生み出した、思いもよらない仕掛けを凝らした作品を浮世絵・戯作絵本から絵巻・かけj区・襖絵にいたるまで紹介し、新しい絵画の愉しみかたを伝える。図版多数。
筆者は'４８年愛知県生まれ。早稲田大学院卒、サントリー美術館主席学芸員を経て群馬県立女子大教授。日本絵画史専攻。
面白かったのは、一つは、日本の美術が多く、「開く」という動作を伴い、それが鑑賞に当たっても、
物理的な「時間」の要素が加味される、という点の指摘。
つまり具体的には、一つは「絵巻物」。また「掛け軸」。いずれも、鑑賞に当たって、軸なりを繰ることによって、その中に「絵」がある。
繰るなかに、時間的な遷移があり、物語も展開する。
典型的な例としての、鳥獣戯画。そこの線、フォルムもさることながら、どのように鑑賞されるか、という視点だ。
筆者が冒頭に書いているのは、例えば狩野派などの障壁画が、展覧会で「平面的」に展示されることの誤り。
西洋画の二次元的な広がりとはまた一味違う「障壁画」では、その「絵」が何枚かある障壁画、襖絵などの関連のなかで、どのような位置を占めているのかを無視しては、製作者の意図も見えなくなってしまう。襖絵は、襖を引いたときに、どの面が見るものに残されることになるのか、どの面が消えてしまうのか――その点についての、これまでの展覧会での展示方法に問題があったのではないか、という。
それに「視点」の遊びについても書いている。「見立て」という、日本の芸術の特質ともいえる芸の話だ。
例えば、歌川国芳の「影絵」。「何に見えますか？」というクイズみたいだが、絵解きには「金魚にひごいっ子」ある。
それが、実は「狩人に狸」であった――っていう趣向。文字だけで説明をすることは不可能に近いが、
視点が微妙にずれたり、人びとがもつ文化の中で、当然と思う組み合わせにドンデン返しの手品のタネ明かしが目の前で行われる(正確には、冊子の表と裏のような位置に、影絵と光が当たった実体が描かれるという手法だ)
嵌絵であるとか、日本人が鎖国をしていた時代に醸してきた文化、さらに細い外国からの舶載の道を辿って、新たな工夫を生み、それを耕した土壌に花咲かせる……。そんな営みが、かつてあったのだな、と改めて感じさせてくれた。